- Ryuichi Kosugi de « Black Mayonnaise » a partagé une expérience passée humoristique et déroutante sur « Matsuko & Ariyoshi Karisome Tengoku, » mettant en lumière des rebondissements inattendus dans l’industrie du divertissement.
- En 2010, le slogan iconique de Kosugi « Hiihaa! » a dominé les charts de téléchargement de sonneries, mais il a reçu un chèque étonnamment bas de 140 000 yens de son agence, Yoshimoto Kogyo.
- Son récit a transporté les audiences dans un voyage difficile à Hokkaido, montrant la résilience et la camaraderie face à des conditions rigoureuses.
- Kosugi a critiqué de manière humoristique les pratiques de l’industrie, mettant en lumière les réalités souvent invisibles des revenus du divertissement.
- Ce récit nous rappelle que le véritable succès dans le divertissement vient du parcours, des rires et des connexions, et pas seulement des récompenses financières.
Ryuichi Kosugi, l’un des deux membres bien-aimés du duo comique japonais « Black Mayonnaise, » a récemment charmé les audiences avec une révélation à la fois ludique et déroutante sur le populaire talk-show, « Matsuko & Ariyoshi Karisome Tengoku. » Le segment de l’émission a montré Kosugi se remémorant une expérience passée qui a déconcerté non seulement lui-même mais aussi ses fervents fans, illustrée par un mélange captivant d’humour et d’étonnement.
Imaginez ceci : l’année est 2010, lorsque les ondes étaient animées par son slogan emblématique « Hiihaa! » Avec chaque téléchargement de sonnerie, la voix de Kosugi a vibré sur d’innombrables téléphones, lui earnissant la prestigieuse première place des téléchargements de sonneries dans la catégorie « Comédie/Variété. » Cet honneur contraste cependant fortement avec le chèque qu’il a reçu de son agence, Yoshimoto Kogyo : une modeste somme de 140 000 yens. L’étoile de la comédie, encore perplexe par ce chiffre des années plus tard, a raconté avec humour son incrédulité face à cette somme. « Que pourraient bien signifier ‘diverses déductions’ ? Construire un ordinateur à partir de zéro ? » a-t-il plaisanté, se remémorant sa confrontation enjouée avec l’entreprise.
Le récit vivant de Kosugi a transporté les téléspectateurs dans une escapade antérieure à Hokkaido, où lui et deux collègues juniors ont bravé la neige pendant une période de travail chargée. Malgré le froid mordant et une fièvre qui s’en est suivie, son rire était contagieux, peignant un tableau de résilience et de camaraderie contre vents et marées.
Cette critique ludique des pratiques de l’industrie a fait plus que divertir ; elle a mis en lumière les réalités souvent invisibles des revenus du divertissement. Bien qu’il soit facile d’imaginer le glamour et le faste, le récit de Kosugi souligne les complexités et les surprises cachées sous la surface.
En fin de compte, l’histoire de Kosugi est un témoignage des rebondissements inattendus dans la carrière d’un artiste — un rappel que le succès n’est pas toujours reflété par les chiffres, mais brille souvent à travers le parcours, les rires, et les connexions authentiques nouées en chemin.
Les Hilarants Aperçus de l’Industrie de Ryuichi Kosugi : Vérités Surprenantes Derrière le Rideau de la Comédie
À l’Intérieur du Monde de la Comédie Japonaise : L’Expérience de Ryuichi Kosugi
L’histoire divertissante de Ryuichi Kosugi sur « Matsuko & Ariyoshi Karisome Tengoku » a non seulement fait rire, mais a également levé le voile sur les complexités derrière l’industrie du divertissement au Japon. Bien que l’histoire originale se concentre sur son inoubliable jalon de sonnerie en 2010 et le contraste déroutant avec sa compensation financière, il y a beaucoup plus à explorer sur les réalités auxquelles sont confrontés des artistes comme Kosugi.
Cas d’Usage Réels et Tendances de l’Industrie
1. Les Slogans Comiques Se Transformant en Phénomènes :
– Les slogans comme « Hiihaa! » de Kosugi montrent comment la comédie peut créer des ondulations culturelles. De telles phrases se transforment souvent en succès commerciaux, utilisées dans des campagnes de marketing, des produits dérivés, et même dans du contenu viral en ligne.
2. La Structure de Rémunération dans le Divertissement :
– Malgré les projecteurs, les artistes sont souvent confrontés à des structures de rémunération complexes. Les agences déduisent généralement des frais comme les coûts promotionnels et les frais de gestion. Cette pratique, bien que nécessaire, laisse parfois les artistes avec moins que prévu. Les professionnels de l’industrie recommandent des négociations contractuelles claires pour mieux comprendre les détails de la compensation.
3. Tendances de l’Industrie de la Comédie Japonaise :
– La comédie japonaise, en particulier le style « manzai, » a gagné un intérêt mondial. Avec les plateformes de streaming mettant en avant des émissions japonaises, des comédiens comme Kosugi trouvent de nouveaux publics internationaux, élargissant leur influence au-delà des frontières locales.
Sécurité & Durabilité pour les Artistes
– Importance du Branding Personnel :
À mesure que le public, avide d’Internet, grandit, maintenir un branding personnel fort est crucial pour les artistes. L’histoire de Kosugi souligne l’importance de l’authenticité, qui renforce la fidélité des fans malgré l’imprévisibilité du côté commercial.
– Durabilité dans le Showbiz :
Diversifier les sources de revenus, comme la participation à des publicités, des placements de produits, ou du contenu numérique (par exemple, des podcasts, des chaînes YouTube), peut offrir des flux de revenus plus stables pour les artistes.
Aperçu des Avantages & Inconvénients
– Avantages :
– La connexion émotionnelle avec le public renforce la longévité de la carrière.
– Opportunité d’expression créative et d’impact culturel.
– Inconvénients :
– Instabilité financière en raison de structures de rémunération complexes.
– Pression de l’examen public liée aux défis de la vie privée.
Conseils et Recommandations
1. Négociation des Contrats :
– Les artistes devraient demander des conseils juridiques experts lors de la négociation des contrats pour comprendre les déductions et clarifier les potentiels de revenus.
2. Adopter les Plateformes Numériques :
– Tirer parti des plateformes comme YouTube et les réseaux sociaux peut considérablement augmenter l’exposition et le revenu. Expérimenter avec de nouvelles formes de contenu garde le public engagé et ouvre des opportunités de monétisation.
3. S’engager dans des Opportunités Diversifiées :
– S’étendre dans d’autres secteurs du divertissement, comme l’animation ou le doublage, peut fournir des flux de revenus supplémentaires et atténuer les risques liés aux fluctuations des performances traditionnelles.
Pour plus d’informations sur le monde du divertissement, visitez Yoshimoto Kogyo.
L’histoire de Kosugi n’est pas juste divertissante ; elle sert de puissant rappel de la nature multi-couches de l’industrie de la comédie et de l’importance d’équilibrer l’humour avec le sens des affaires. À mesure que le paysage évolue, les artistes peuvent tirer des leçons des expériences de Kosugi pour naviguer dans le monde compétitif mais gratifiant de la comédie.
